A la hora de abordar las obras dramáticas del barroco, el actor debe enfrentarse a las dificultades técnicas que entrañan estos textos tan alejados del habla cotidiana. Es lo que hemos denominado “habla artística”, que se distingue por el empleo abundante de figuras retóricas y por someterse a un determinado esquema métrico.
El objetivo del curso es conocer y reconocer la especificidad de este tipo de textos. El taller comenzará haciéndose eco de los versos de algunos de los poetas españoles más recordados, para continuar con varias escenas de El perro del hortelano y La discreta enamorada, ambas de Lope de Vega. Utilizaremos la lengua como un permanente tanteo, una búsqueda que ni siquiera es muy libre pues está condicionada por los demás hablantes: es una especie de “quiero y no puedo” o un perpetuo amago condenado a no dar nunca en el blanco, o no de lleno.
Las palabras no son cosas, son sucesos, acontecimientos que se originan en el interior de nosotros mismos de forma dinámica. Las palabras son acciones que nos transforman y que surgen en el momento presente. Detrás de los tecnicismos, hay una idea clara: tenemos que volver a la lengua y hacerla hablar.
LA PALABRA ES ARTE: RITMO Y PROSODIA EN EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
Imparte: Vicente Fuentes
Fechas: del 22 al 28 de agosto
Matrícula: 450 € (incluye alojamiento en piso, en habitación doble compartida. Cocina con utensilios para cocinar)
Horarios:
– Primer día de curso: presentación a las 14:00 / Clase de 15:00 a 21:00
– Resto de días: de 9:00 a 15:00. Clases optativas de refuerzo de 18:00 a 20:00.
– Cada día del curso Vicente Fuentes realizará un entrenamiento de cuerpo de 9:00 a 10:00.
ENTRENAMIENTO DIARIO: Vicente Fuentes llevará a cabo un trabajo sobre el cuerpo como propio instrumento, para que cada participante tome lentamente conciencia de su voz, de su cuerpo parlante y cantante a la búsqueda de su dinámica vocal, vertebral y respiratoria. Este entrenamiento se llevará a cabo en todos los cursos de la temporada de verano.